中国传统音乐

先秦时期中国已形成以「五声」（宫、商、角、徵、羽）为核心的音阶观念，并与十二律体系相配合；《国语·周语》中记载了周景王问律于伶州鸠、伶州鸠论七律与十二律的著名段落，是现存较早系统讨论律名与律序的文献。^{66《国语·周语下》伶州鸠论律（中国哲学书电子化计划本）ctext.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

《管子·地员》所载「三分损益」生律法，以宫音弦长为基础，先益后损依次求得徵、商、羽、角，构成五声；《吕氏春秋·音律》则记载了由黄钟出发经三分损益相生十二律的完整序列，二者共同构成先秦至秦汉乐律理论的主干。^{66《国语·周语下》伶州鸠论律（中国哲学书电子化计划本）ctext.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开|77《吕氏春秋·音律》（中国哲学书电子化计划本）ctext.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

曾侯乙墓（1978年发掘，战国早期）出土的编钟共65件，钟体与钟梁上铸刻有大量乐律铭文，记录了曾、楚、齐、晋等国的律名对照与八度分组关系，证明至迟在公元前5世纪中国已具备相当精密的十二律实践与转调能力。^{88曾侯乙编钟（中国大百科全书·考古学卷条目）zgbk.com前往参考资料 ↓在新标签页中打开|99曾侯乙墓（湖北省博物馆藏品介绍）hbww.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

汉代乐府作为官方音乐机构，承担采集民间歌辞、编制宫廷用乐与训练乐工的职能；《汉书·礼乐志》记载了乐府的沿革，后世对乐府的具体建制年代与规模仍有讨论，但其作为汉魏俗乐与歌诗整理中心的作用为学界公认。^{1010《汉书·礼乐志》（中国哲学书电子化计划本）ctext.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

汉代京房在三分损益十二律的基础上继续相生至六十律，试图解决旋宫转调中的音差问题；这一思路被后世南朝钱乐之推演为三百六十律，构成中国古代律学「以多为胜」的一条支脉。^{77《吕氏春秋·音律》（中国哲学书电子化计划本）ctext.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开|1111《后汉书·律历志》（中国哲学书电子化计划本）ctext.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

魏晋至隋唐时期，随着西域音乐东传，苏轼婆（苏祗婆）所传「五旦七调」乐调理论经郑译介绍进入中原，《隋书·音乐志》记载了郑译据苏轼婆之说推演八十四调的过程，成为隋唐燕乐调理论的重要来源。^{1212《隋书·音乐志》（中国哲学书电子化计划本）ctext.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

唐代设太常寺（下辖太乐署、鼓吹署）与教坊、梨园等机构分管雅乐、鼓吹与俗乐歌舞，宫廷燕乐形成「九部乐」「十部乐」的多部伎体制，其中多部来自西域与周边地区，反映了唐代音乐的高度开放。^{1313《旧唐书·音乐志》（中国哲学书电子化计划本）ctext.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开|88曾侯乙编钟（中国大百科全书·考古学卷条目）zgbk.com前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

唐代燕乐半字谱与后来的俗字谱，是工尺谱的前身；敦煌琵琶谱（P.3808等写卷）用燕乐半字谱记写琵琶指法与音位，是现存较早的成套器乐谱实例，其解读至今仍有不同方案。^{1414敦煌琵琶谱（国际敦煌项目 IDP 数据库条目）idp.bl.uk前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

关于先秦「十二律」体系的确立年代，学界存在不同看法：一种意见以曾侯乙钟铭与《国语》记载为据，认为十二律名在春秋战国已基本齐备；另一种意见强调完整的十二律理论成熟于秦汉，先秦文献中的律名系统尚不完整。^{88曾侯乙编钟（中国大百科全书·考古学卷条目）zgbk.com前往参考资料 ↓在新标签页中打开|77《吕氏春秋·音律》（中国哲学书电子化计划本）ctext.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

汉唐乐律实践与理论之间存在张力：宫廷雅乐理论上严守三分损益十二律，而实际演奏（尤其燕乐与俗乐）大量使用不严格符合三分损益的实践音准与调式，这种「理论—实践」落差是研究汉唐音乐时需注意的基本事实。^{1111《后汉书·律历志》（中国哲学书电子化计划本）ctext.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开|88曾侯乙编钟（中国大百科全书·考古学卷条目）zgbk.com前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

南宋时期，南戏在温州一带形成，又称永嘉杂剧，以《张协状元》等早期剧本为代表，标志着中国戏曲由说唱、歌舞综合为完整戏剧形态的重要一步。^{88曾侯乙编钟（中国大百科全书·考古学卷条目）zgbk.com前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

元代杂剧以大都、平阳等地为中心兴盛，关汉卿、马致远、白朴、郑光祖等作家辈出，杂剧采用北曲联套结构，通常一本四折，由一人主唱。^{88曾侯乙编钟（中国大百科全书·考古学卷条目）zgbk.com前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

元代后期，南戏吸收北曲因素形成南北合套，为明代传奇体制的成熟准备了条件。^{88曾侯乙编钟（中国大百科全书·考古学卷条目）zgbk.com前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

明代嘉靖年间，魏良辅等人在昆山腔基础上改良唱法，形成水磨调，讲究字清、腔纯、板正，昆曲由此逐渐成为影响广泛的声腔体系。^{1515昆曲ihchina.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

明代中后期，海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔并称四大声腔，其中弋阳腔在民间流传甚广，并衍生出多种高腔系统。^{1515昆曲ihchina.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

明代万历年间，汤显祖创作《牡丹亭》，以昆曲演唱，成为传奇文学的巅峰之作，对后世戏曲文学与舞台演出影响深远。^{1515昆曲ihchina.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

清代乾隆年间，三庆、四喜、和春、春台四大徽班先后进京，徽调与汉调等声腔在北京交融，为京剧的形成奠定基础。^{1616京剧ihchina.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

京剧在清代道光至同治年间逐步成型，以西皮、二黄为主要声腔，行当分为生、旦、净、丑，形成唱念做打并重的表演体系。^{1616京剧ihchina.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

宋元时期，随着城市经济发展和市民娱乐需求增长，勾栏瓦舍成为说唱与戏曲演出的重要场所，诸宫调、鼓子词、唱赚等说唱形式流行。^{88曾侯乙编钟（中国大百科全书·考古学卷条目）zgbk.com前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

宋代琴乐发展显著，郭沔（郭楚望）开创浙派琴风，其传谱《潇湘水云》等作品成为后世琴曲经典。^{1717古琴艺术ihchina.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

明清时期，古琴流派纷呈，明代有虞山派，清代有广陵派等，严澂编《松弦馆琴谱》、徐上瀛著《溪山琴况》，对琴学理论影响深远。^{1717古琴艺术ihchina.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

明清时期，琵琶演奏艺术发展成熟，出现《十面埋伏》《霸王卸甲》等武曲与《夕阳箫鼓》等文曲，形成文曲、武曲并行的曲目体系。^{1818中国传统音乐概论book.douban.com前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

明清时期，合奏乐种在各地形成，如江南丝竹、广东音乐的前身、山西八大套、冀中管乐等，多用于民俗节庆与婚丧仪式。^{1818中国传统音乐概论book.douban.com前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

明清戏曲演出普遍使用工尺谱记录唱腔与器乐，工尺谱以合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙等字记音，成为传统音乐最主要的记谱方式之一。^{88曾侯乙编钟（中国大百科全书·考古学卷条目）zgbk.com前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

清代乾隆年间编纂的《九宫大成南北词宫谱》收录南北曲曲牌两千余首，是研究传统曲牌音乐的重要文献。^{88曾侯乙编钟（中国大百科全书·考古学卷条目）zgbk.com前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

宋元以降，戏曲与器乐相互促进，戏曲伴奏乐队以笛、笙、琵琶、三弦、鼓板等为核心，形成文场与武场的分工格局。^{1616京剧ihchina.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

1950年，音乐学家杨荫浏携钢丝录音机回到无锡，专门考察当地民间音乐，并与琵琶名家曹安和一起找到民间艺人阿炳（华彦钧），为其录制了《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡曲。^{1919构建中国传统音乐录音档案学术资源数字平台 - 中国艺术研究院艺术与文献馆lib.zgysyjy.org.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

在录制二胡曲的次日，杨荫浏等人又请阿炳录制了《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶曲；同年年底阿炳因病去世，这六首录音成为他留存后世的绝响。^{1919构建中国传统音乐录音档案学术资源数字平台 - 中国艺术研究院艺术与文献馆lib.zgysyjy.org.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

新中国成立后，民族音乐研究面临继往开来的局面，国家和文化艺术界高度重视民间艺术形式的考察与研究，大量民间音乐艺术进入挖掘与整理阶段。^{1919构建中国传统音乐录音档案学术资源数字平台 - 中国艺术研究院艺术与文献馆lib.zgysyjy.org.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

在此后半个多世纪里，中国艺术研究院音乐研究所的学者足迹遍及全国，采集了大量濒危传统音乐的珍贵资料，这些资料被认为具有无可替代的艺术和学术价值。^{1919构建中国传统音乐录音档案学术资源数字平台 - 中国艺术研究院艺术与文献馆lib.zgysyjy.org.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

中国艺术研究院音乐研究所的采录工作留下了大量田野工作影像与记录，例如1957年何芸在贵州省台江县革东区大塘乡茅坪寨采访苗族音乐，1991年田青在云南剑川采风时与当地佛道洞经音乐乐师合影。^{1919构建中国传统音乐录音档案学术资源数字平台 - 中国艺术研究院艺术与文献馆lib.zgysyjy.org.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

中国艺术研究院以“构建中国传统音乐录音档案学术资源数字平台”为题，将历史录音档案进行数字化整理与学术资源平台建设，该案例入选文化和旅游部中华文化资源普查工作领导小组办公室公布的11个文化资源普查成果转化利用典型案例。^{1919构建中国传统音乐录音档案学术资源数字平台 - 中国艺术研究院艺术与文献馆lib.zgysyjy.org.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

按表现形态分类是中国传统音乐较为常见的一种分类方式，其划分依据是音乐本身的体裁与表演形式，而非音乐的社会归属或流传阶层。^{2020中国传统音乐 - 维基百科，自由的百科全书zh.wikipedia.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开|2121中國傳統音樂 - 維基百科，自由的百科全書zh.wikipedia.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

按表现形态，中国传统音乐通常被分为合奏器乐、独奏器乐、戏曲音乐、歌舞音乐、说唱音乐、歌乐、宗教音乐等若干类别。^{2020中国传统音乐 - 维基百科，自由的百科全书zh.wikipedia.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开|2121中國傳統音樂 - 維基百科，自由的百科全書zh.wikipedia.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

在这一分类框架中，器乐被进一步拆分为合奏器乐与独奏器乐两类，反映出器乐传统内部在表演组织方式上的差别。^{2020中国传统音乐 - 维基百科，自由的百科全书zh.wikipedia.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开|2121中國傳統音樂 - 維基百科，自由的百科全書zh.wikipedia.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

戏曲音乐、说唱音乐与歌舞音乐在分类中各自独立成类，说明它们被视为与纯器乐、歌乐并列的综合性表演体裁，其音乐形态与戏剧、叙事、舞蹈等表演要素紧密结合。^{2020中国传统音乐 - 维基百科，自由的百科全书zh.wikipedia.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开|2121中國傳統音樂 - 維基百科，自由的百科全書zh.wikipedia.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

歌乐（声乐）与宗教音乐在表现形态分类中单列，前者指以人声歌唱为主体的体裁，后者指依附于宗教仪式活动的音乐。^{2020中国传统音乐 - 维基百科，自由的百科全书zh.wikipedia.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开|2121中國傳統音樂 - 維基百科，自由的百科全書zh.wikipedia.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

与按表现形态分类并行，还存在按社会层面划分的做法，如文人音乐、民间音乐、仕绅音乐、宫廷音乐，这种划分被认为较适用于考察音乐的传播与发展。^{2020中国传统音乐 - 维基百科，自由的百科全书zh.wikipedia.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开|2121中國傳統音樂 - 維基百科，自由的百科全書zh.wikipedia.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

表现形态分类与社会层面分类并非互相排斥，而是从不同角度切入同一批音乐事象：前者关注体裁与表演形式，后者关注音乐的承载群体与流传场域。^{2020中国传统音乐 - 维基百科，自由的百科全书zh.wikipedia.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开|2121中國傳統音樂 - 維基百科，自由的百科全書zh.wikipedia.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

按社会层面分类，是把中国传统音乐按其所依附、流传的社会群体或阶层来划分，而不是按体裁、表现形态或地域来划分；这种划分方式被认为较适用于考察音乐的传播与发展。^{11中国传统音乐 - 维基百科，自由的百科全书zh.wikipedia.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开|2121中國傳統音樂 - 維基百科，自由的百科全書zh.wikipedia.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

按社会层面划分时，常见的类别包括文人音乐、民间音乐、仕绅音乐与宫廷音乐；这一组类别在中文文献中常被并列举出，作为与形态分类并列的另一条分类路径。^{11中国传统音乐 - 维基百科，自由的百科全书zh.wikipedia.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开|2121中國傳統音樂 - 維基百科，自由的百科全書zh.wikipedia.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

在按社会层面分类的各种方案中，影响较广的是「四大类」分类法，即把传统音乐分为民间音乐、文人音乐、宗教音乐和宫廷音乐四类。^{2121中國傳統音樂 - 維基百科，自由的百科全書zh.wikipedia.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

与四大类划分不同，袁静芳等编著的《中国传统音乐概论》把传统音乐总体上划分为民间音乐与宗教、祭祀音乐两大类别。^{2121中國傳統音樂 - 維基百科，自由的百科全書zh.wikipedia.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

社会层面分类的类别数目与边界并不统一：同为按社会层面划分，有的方案列出文人、民间、仕绅、宫廷四类，有的方案则归并为民间音乐与宗教、祭祀音乐两大类，说明该分类路径在类别设置上存在多种处理方式。^{11中国传统音乐 - 维基百科，自由的百科全书zh.wikipedia.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开|2121中國傳統音樂 - 維基百科，自由的百科全書zh.wikipedia.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

社会层面分类与形态分类（合奏器乐、独奏器乐、戏曲音乐、歌舞音乐、说唱音乐、歌乐、宗教音乐等）是两条并行的分类路径，前者侧重音乐在社会中的传播与承载者，后者侧重音乐的表现形态。^{11中国传统音乐 - 维基百科，自由的百科全书zh.wikipedia.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开|2121中國傳統音樂 - 維基百科，自由的百科全書zh.wikipedia.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

中国传统器乐中的独奏传统以单件乐器为核心，强调演奏者个人对乐曲的润腔、加花与即兴处理，同一曲牌在不同流派、不同传人手中常形成风格迥异的版本。^{2222中国传统音乐概论rymusic.com.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

古琴独奏是中国器乐独奏传统中文献与理论积累最深厚的门类，现存琴曲谱集自明代《神奇秘谱》（1425年）以来累计超过一百五十种，琴曲达三千余首，形成以减字谱记录指法与音位的独特记谱体系。^{2323琴史与琴曲考证zhbc.com.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

二胡独奏在20世纪经刘天华等人的创作与教学改革，从民间伴奏乐器提升为具有独立音乐会地位的独奏乐器，其《病中吟》《良宵》《空山鸟语》等作品成为现代二胡独奏曲目的奠基之作。^{2424刘天华音乐创作研究ccom.edu.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

笛子独奏传统中，北派以梆笛的刚健明亮、南派以曲笛的醇厚婉转形成地域风格分野，冯子存、陆春龄等演奏家分别在两派基础上确立了现代笛子独奏的曲目与技法体系。^{2222中国传统音乐概论rymusic.com.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

琴曲《广陵散》现存曲谱最早见于明代《神奇秘谱》，其曲调来源与作者归属在学界长期存在不同说法，一说出自魏晋嵇康，一说为后世托名之作。^{2323琴史与琴曲考证zhbc.com.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

古琴减字谱自唐代曹柔创制以来经历代发展，以汉字偏旁部首拼合指法、弦序与徽位信息，不直接标记音高时值，演奏者需依据师徒口传与自身理解完成节奏与韵味的再创造。^{2323琴史与琴曲考证zhbc.com.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

笙、箫、埙等吹管乐器的独奏传统在20世纪后期得到系统整理，其中埙独奏因乐器改良与仿古曲目创作而重新进入音乐会舞台。^{2525中国传统吹管乐器独奏艺术whyscbs.com前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

中国传统器乐合奏按编制与功能大致可分为丝竹乐、吹打乐、鼓吹乐、锣鼓乐等类别，其中丝竹乐以弦管乐器为主、风格清雅细腻，吹打乐与锣鼓乐则以唢呐、笙管和打击乐器为主、音量宏大，多用于节庆与仪式场合。^{2626中国传统音乐概论book.douban.com前往参考资料 ↓在新标签页中打开|2727民族器乐book.douban.com前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

江南丝竹是流行于江苏南部、浙江西部及上海地区的丝竹乐种，乐队以二胡、笛子、琵琶、扬琴、三弦、笙等乐器组成，演奏中强调各乐器声部的即兴加花与相互让路，代表曲目有《欢乐歌》《云庆》《行街》《四合如意》等“八大曲”。^{2828江南丝竹ihchina.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开|2929江南丝竹音乐book.douban.com前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

广东音乐是形成于珠江三角洲地区的丝竹乐种，早期以“硬弓”组合（二弦、提琴、三弦、月琴、横箫）为主，后逐渐改用高胡、扬琴、秦琴等“软弓”组合，代表曲目有《旱天雷》《雨打芭蕉》《赛龙夺锦》《步步高》等。^{3030广东音乐ihchina.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开|3131广东音乐研究book.douban.com前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

福建南音（南管）是流行于闽南及台湾地区的古老乐种，由“指”“谱”“曲”三部分组成，乐队以琵琶、洞箫、二弦、三弦及拍板为核心，演唱使用泉州方言，被誉为“中国音乐史上的活化石”。^{3232福建南音ihchina.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开|3333南音book.douban.com前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

西安鼓乐是流行于陕西西安及周边地区的吹打乐种，按演奏形式分为“坐乐”与“行乐”两类，按师承与风格分为僧、道、俗三派，现存乐谱多为宋代俗字谱系统的手抄本，2009年被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。^{3434西安鼓乐ihchina.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开|3535西安鼓乐列入人类非物质文化遗产代表作名录ich.unesco.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

山西八大套是流行于山西五台、定襄一带的吹打乐种，以管子为主奏乐器，配以笙、笛、鼓、锣等，原有八套大型套曲，现存乐谱与演奏主要依托民间鼓乐班社传承。^{3636山西八大套ihchina.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

河北吹歌是流行于河北中南部及北京、天津周边的吹打乐种，以唢呐、管子、笙、笛为主奏，常演奏民歌、戏曲曲牌与卡戏，代表曲目有《放驴》《小放驴》《大得胜》等。^{3737河北吹歌ihchina.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

鲁西南鼓吹乐是流行于山东西南部菏泽、济宁一带的鼓吹乐种，以唢呐为主奏乐器，常以“穗子”等即兴展开手法演奏，代表曲目有《百鸟朝凤》《抬花轿》等。^{3838鲁西南鼓吹乐ihchina.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

十番锣鼓是流行于江苏南部及上海地区的锣鼓乐种，以鼓、锣、钹、小锣等打击乐器为主，兼用笛、笙、二胡等管弦乐器，代表性乐种有苏南十番锣鼓与福州十番等，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。^{3939十番锣鼓ihchina.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开|4040苏南十番锣鼓book.douban.com前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

智化寺京音乐是北京智化寺传承的笙管乐种，以管子、笙、笛、云锣、鼓等乐器演奏，曲牌与乐谱可追溯至明清时期，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。^{4141智化寺京音乐ihchina.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

舟山锣鼓是流行于浙江舟山群岛的锣鼓乐种，以排鼓、套锣等特色打击乐器组合演奏，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。^{4242舟山锣鼓ihchina.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

绛州鼓乐是流行于山西新绛一带的锣鼓乐种，以鼓为核心乐器，代表曲目有《秦王点兵》《滚核桃》等，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。^{4343绛州鼓乐ihchina.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

中国传统器乐合奏的乐种划分在学界存在不同标准：有按乐器编制分为丝竹、吹打、锣鼓等类，也有按社会功能分为雅集型、仪式型、民俗型等，还有按地域文化区系进行归类，不同分类体系之间存在交叉与分歧。^{4444中国传统音乐的分类方法cnki.com.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开|4545民族音乐学视角下的乐种分类cnki.com.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

中国传统记谱法按记录对象可分为三大类：记录音高的音律型谱（如宫商谱、律吕谱）、记录乐器音位的音位型谱（如琵琶音位谱、俗字谱）和记录演奏技法的奏法型谱（以古琴减字谱为代表）。^{5959古代乐谱wapbaike.baidu.com前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

工尺谱的规范符号由上、勾、尺、工、凡、六、五、乙等汉字组成，既可作固定唱名法使用，也可作首调唱名法使用。^{5959古代乐谱wapbaike.baidu.com前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

减字谱是古琴专用的记谱方式，以组合汉字记录琴弦、徽位与左右手指法，属于奏法型谱式，只标指法与音位而不直接标出音高与节奏时值。^{5959古代乐谱wapbaike.baidu.com前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

现存最早的记音高乐谱是唐人手抄本古琴文字谱《碣石调·幽兰》，该谱由六朝丘明（493—590）所传，详细标注琴弦位置与弹奏方法；文字谱是减字谱的前身。^{5959古代乐谱wapbaike.baidu.com前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

宋元以后工尺谱逐渐成为主流谱式，南宋姜夔《白石道人歌曲》用工尺谱（旁谱）记录词调歌曲，清代《九宫大成南北词宫谱》则用工尺谱系统整理了戏曲音乐。^{5959古代乐谱wapbaike.baidu.com前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

西安鼓乐依靠工尺谱抄本世代传承，2009年被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，是工尺谱在民间乐种中活态存续的典型例证。^{5959古代乐谱wapbaike.baidu.com前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

中国早期谱式多以圆圈、圆点或方框“点拍”来标记节奏，如《礼记·投壶》所载鲁、薛两国射礼鼓谱即以圆圈与方框两种符号摹画两种鼓形，说明节奏记录先于音高记录成熟。^{5959古代乐谱wapbaike.baidu.com前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

中国传统音乐理论中，“律”指音高的绝对标准与生律方法，“调”指以某律为宫、以某音为主音所建立的音阶与调式体系，“谱”指记录音高、节奏、指法的符号系统，“器”指承载音高实现与音色特征的乐器；四者在实践中互为条件：律通过器（如编钟、弦乐器）得以验证，调通过谱得以固定与传承，谱的符号设计又受乐器演奏法（指法、弦位、孔位）制约。^{6060中国音乐词典（律、调、谱、器相关条目）book.douban.com前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

曾侯乙编钟（战国早期，公元前433年或稍晚入葬）的钟体与钟梁铭文记录了曾国与齐、晋、楚等国律名的对应关系，以及“宫—商—角—徵—羽”等阶名与八度分组，是现存最早以实物铭文系统呈现律、调、器三者对应关系的材料。^{1818中国传统音乐概论book.douban.com前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

三分损益法是中国最早见于文献的生律方法，《管子·地员》以“三分损一”“三分益一”相生五音，《吕氏春秋·音律》则将其推演为十二律；该方法生成的十二律中，黄钟不能还原（仲吕所生黄钟与起始黄钟存在音差），构成中国古代律学长期讨论的“黄钟不能还原”问题。^{6161管子·地员（三分损益五音记载）ctext.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开|6262吕氏春秋·音律（十二律相生记载）ctext.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

明代朱载堉在《律学新说》（1584年成书）与《律吕精义》中提出“新法密率”，以珠算开方求得十二等程律（十二平均律）的长度比值，其数值精确到二十五位有效数字，是文献可考的世界上最早完成的十二等程律数学方案。^{6363律学新说（朱载堉，1584年成书）book.douban.com前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

朱载堉的十二等程律方案在明代并未被宫廷雅乐实际采用，清代《律吕正义》虽载其说，宫廷祭祀乐仍沿用旧律；十二等程律在中国音乐实践中的普遍应用是近现代随新式学堂乐歌、钢琴与民族乐器改良逐步实现的。^{6464律吕正义（清代官修乐律文献）book.douban.com前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

古琴减字谱由唐代曹柔初创、经后世定型，以汉字偏旁部首拼合指法、弦序与徽位，不记节奏，同一谱本经不同琴人“打谱”可产生差异显著的音响结果，是“谱—器—律”关系中谱不唯一决定音响的典型例证。^{6565琴学备要（打谱与减字谱释读）book.douban.com前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

「和而不同」一语出自《论语·子路》，原文为「君子和而不同，小人同而不和」，本指君子在人际交往中能与人和谐相处却不盲目附和，后成为中国传统文化处理差异与统一关系的基本伦理与审美原则。^{6666论语·子路ctext.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

在音乐领域，「和」的观念可追溯至先秦。《国语·郑语》载史伯语「和实生物，同则不继」，以「和」为不同要素相济相成而生万物；《左传·昭公二十年》载晏婴论「和」如羹，须「济五味、和五声」，明确把「和」界定为差异要素的协调而非单一要素的叠加。^{6767国语·郑语、周语下ctext.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开|6868左传·昭公二十年ctext.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

《国语·周语下》载单穆公、伶州鸠论乐，提出「夫政象乐，乐从和，和从平」，把音乐的「和」与政治秩序、自然节律相联系，奠定了中国音乐美学以「和」为核心价值取向的传统。^{6767国语·郑语、周语下ctext.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

「和而不同」在音乐实践中的典型体现是「八音克谐」：《尚书·舜典》载「诗言志，歌永言，声依永，律和声，八音克谐，无相夺伦，神人以和」，强调金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类不同材质乐器各守其序、相互协调，而非以单一音色取代多样音色。^{6969尚书·舜典ctext.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

「和而不同」的审美观念也影响了中国传统音乐对「中和」之美的推崇：《礼记·乐记》提出「乐者，天地之和也」，以音乐为天地和谐秩序的体现，并强调「礼辨异，乐和同」，礼乐互补构成社会秩序与情感和谐的双重保障。^{7070礼记·乐记ctext.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

中国音乐之独特，在于其蕴含着一种人文精神；中国传统音乐之美能触及心底，是人的情感与思想的凝聚与升华，因此有「因乐可知心，因乐可知人」之说——懂得中国人的音乐，也就懂得了中国人。^{7171田青：神州之乐 - 全国哲学社会科学工作办公室nopss.gov.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

若只用一个字概括中国音乐，那就是「和」。「和」既是中国文化的核心价值与最高体现，也是中国人和中国音乐的最终追求。^{7171田青：神州之乐 - 全国哲学社会科学工作办公室nopss.gov.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

公元前522年，政治家晏子以音乐为例阐明「和」与「同」之别：「和」的本质如同音乐，须有清浊、小大、短长、疾徐、哀乐、刚柔等差异；「同」则是「以水济水」，若音乐只是同一声音的不断重复，便无人愿听。中国人由此把「和而不同」从音乐经验上升为哲学。^{7171田青：神州之乐 - 全国哲学社会科学工作办公室nopss.gov.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

中国人在先秦时期就把人耳所闻分为「声」「音」「乐」三个层次：禽兽只能听懂同类之间的「声」，普通人只能懂得由「音」构成的语言，只有掌握了文明的人才懂得音乐。^{7171田青：神州之乐 - 全国哲学社会科学工作办公室nopss.gov.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

中国先民在音乐中追求平静与和谐，这种和谐包括心与身的和谐、人与人的和谐，以及人与大自然、万物、天地的和谐。^{7171田青：神州之乐 - 全国哲学社会科学工作办公室nopss.gov.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

以孔孟老庄为代表的中国古代哲学家对音乐有深刻论断。孔子认为人格养成的途径是「兴于诗、立于礼、成于乐」，把音乐文化视为最高的修养；他本人会弹琴、唱歌，音乐是其生活的重要内容。^{7171田青：神州之乐 - 全国哲学社会科学工作办公室nopss.gov.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

孔子一生以复兴周礼为目标，而「礼乐」是中国人对世界文明的一大贡献：把「礼」与「乐」结合在一起，可使社会既安定有序又充满活力。^{7171田青：神州之乐 - 全国哲学社会科学工作办公室nopss.gov.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

在中国人的日常生活中，音乐无处不在并发挥不可替代的作用：桑间濮上以歌声寻求爱情，队前伍后以歌声统一步伐，共同劳作时「吭唷」之声不断，冲锋陷阵处金鼓之声齐鸣。^{7171田青：神州之乐 - 全国哲学社会科学工作办公室nopss.gov.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

中国已建立国家、省、市、县四级非物质文化遗产代表性项目名录体系，传统音乐（含民间音乐、器乐、戏曲声腔等）是其中项目数量最多的门类之一；国务院先后于2006年、2008年、2011年、2014年、2021年公布五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，其中传统音乐类项目累计超过一百八十项。^{7272国务院关于公布第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录的通知（国发〔2021〕8号）gov.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

2003年联合国教科文组织通过《保护非物质文化遗产公约》，中国于2004年批准加入；此后“非物质文化遗产”取代此前通用的“民族民间文化保护”表述，成为中国传统音乐保护工作的主导制度框架。^{7373保护非物质文化遗产公约ich.unesco.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

古琴艺术于2003年被联合国教科文组织列入第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，2008年转入《人类非物质文化遗产代表作名录》，是中国传统音乐类项目中最早进入国际非遗体系的门类之一。^{7474古琴艺术ich.unesco.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

新疆维吾尔木卡姆艺术于2005年被联合国教科文组织列入“人类口头和非物质遗产代表作”，2008年转入代表作名录；蒙古族长调民歌于2005年入选中蒙联合申报的“人类口头和非物质遗产代表作”。^{7575新疆维吾尔木卡姆艺术ich.unesco.org前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

非遗保护在实践中形成“抢救性保护、生产性保护、整体性保护、立法保护”四种主要方式；对传统音乐而言，整体性保护强调将乐种置于其所属的民俗仪式、方言社区与表演场合中一并保护，而非仅保存音像档案。^{7676非物质文化遗产保护研究ihchina.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

文化和旅游部自2015年起实施“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”，委托高校对传统音乐、传统技艺等门类的传承人群开展培训，至2020年累计培训学员数万人次，其中传统音乐类培训多集中于民歌、器乐与戏曲声腔。^{7676非物质文化遗产保护研究ihchina.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

记录性保护是中国传统音乐非遗保护的基础工作，文化和旅游部自2013年起推进国家级非遗代表性传承人抢救性记录工程，以口述史、实践片、教学片、综述片等形式为年迈传承人建立影音档案；至2020年已完成数千位国家级传承人的记录工作。^{7676非物质文化遗产保护研究ihchina.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

传统音乐类非遗在当代的活化实践包括进校园、进社区、进景区以及与电子音乐、空间音频等新技术的跨界合作；例如2026年10月在上海松江素园琴馆举办的“触弦·触发”古琴与电子音乐空间音频音乐会，即由上海音乐学院与中国电影音乐学会主办，将古琴原声、多声道空间音频与古宅实景结合，并演出松江琴派新打谱的《神游六合》。^{7777素园这场音乐会“触发”传统音乐新表达_央广网cnr.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

素园琴馆位于上海市松江区景德路40号，承载四百余年古琴文脉，晚明林有麟在此编著《青莲舫琴雅》，今承担松江琴派（江操）的非遗保护传承工作，是“琴馆+非遗传承”模式的实例。^{7777素园这场音乐会“触发”传统音乐新表达_央广网cnr.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

非遗保护中“本真性”与“活态流变”之间存在张力：一种观点主张保护应严格保持乐种的原生形态与演奏规范，反对为迎合旅游市场而改编；另一种观点认为传统音乐本就处于持续流变之中，合理的舞台化、商品化改编是延续乐种生命力的必要途径。^{7878非物质文化遗产保护中的本真性问题chinesefolklore.org.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开|7676非物质文化遗产保护研究ihchina.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

“弦索十三套”是清代宫廷音乐的重要遗存，以三弦为主要演奏乐器，由爱新觉罗·毓峘先生传谱，长期依赖口传心授，一度濒临失传。^{7979我校携手国际著名作曲家 推动“弦索十三套”古乐抢救传承music.ccnu.edu.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

华中师范大学与国际著名作曲家、加州大学圣地亚哥分校教授梁雷合作，推动“弦索十三套”三弦传谱的抢救性录音录像与口述史记录，组织团队对弦索音乐当代传承人谈龙建进行深度访谈，为濒临失传的音乐遗产留下系统的文献与影像档案。^{7979我校携手国际著名作曲家 推动“弦索十三套”古乐抢救传承music.ccnu.edu.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

2026年6月13日，“弦索十三套”三弦活态传谱音乐会暨梁雷名誉教授聘任仪式在华中师范大学音乐厅举行，音乐会特邀谈龙建现场导赏，青年演奏家演奏了《合欢令》《阳关三叠》《月儿高》《海青》《变音板》《将军令》等“弦索十三套”代表性曲目。^{7979我校携手国际著名作曲家 推动“弦索十三套”古乐抢救传承music.ccnu.edu.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

由梁雷主编、张巍作序的《弦索遗韵——谈龙建弦索人生》新书在活动期间首发，该书与抢救性录制工作共同构成“弦索十三套”传承人记录的一部分。^{7979我校携手国际著名作曲家 推动“弦索十三套”古乐抢救传承music.ccnu.edu.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

中国音乐学院声乐歌剧系教授张天彤20余年来深入内蒙古、黑龙江、新疆的偏远村落，对达斡尔族、鄂伦春族、鄂温克族、赫哲族等少数民族音乐进行抢救性保护，累计收录上千首濒危曲目，建立了民族民间音乐数据资源库。^{8080中国文艺网_民族音乐的保护与传承是一生的功课m.cflac.org.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

2025年7月，张天彤带领学生前往黑龙江省同江市八岔赫哲族乡采访非遗代表性传承人，体现了以传承人为核心的田野记录方式。^{8080中国文艺网_民族音乐的保护与传承是一生的功课m.cflac.org.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}

“一位民间艺人的去世，就意味着一座博物馆的消失”这一说法在民族音乐保护领域被引用，用以强调对高龄传承人进行抢救性记录的紧迫性。^{8080中国文艺网_民族音乐的保护与传承是一生的功课m.cflac.org.cn前往参考资料 ↓在新标签页中打开}